和大部份的創意工具書一樣的結論：寫，就對了！
既然是這樣應該就不用看了吧？
在圖書館會借閱這本書的理由，大概是書的封面上寫著「克服各類型寫作障礙的必備指南！」。多麼有說服力的一句話啊，雖然不知道鳥和寫作有什麼關係，還是因此借閱了這本書。
從書的內容可以得知作者是受到寫小說的父親影響，也對寫作產生興趣。不過寫作能力並不是什麼可以從遺傳中就可以得到的技能，因此作者整理了自己教授寫作班的一些重點放在書當中。
以下是作者提到的幾個心法我認為比較實際能用上的：
先寫一小段短文
作者是說「一英寸」的短文，不過意思就是寫下關於你正在寫的任何東西都可以。可以是一段對話、一個畫面。如果這天真的不知道要寫什麼，就寫你自己的童年。
同時如果是進行故事創作，劇情卡住時可以先寫角色背景；角色卡住時可以先寫故事架構。
所有初稿都是拙劣的，寫就對了
在閱讀這章的時候，我發現自己的問題出在我沒有時間寫第二次或第三次。
角色一定要遭逢厄運
這段其實和許多教學書差異不遠。強調人物必須遭遇各種瓶頸、要以對話展現角色個性。如果不知道要選誰做主角，我們必須和筆下的角色相處數月才能決定誰是主角。聽起來相當絕望，但是我覺得非常貼切。
一句有真實感的對話所透露出來的人物特質，能勝過好幾頁的敘述
作者建議以真實人物出發，偷取他們的說話方式。
塑造討喜的敘述者，是讓文章引人入勝的關鍵
角色不能完美，但是講述故事的角色或觀點必須有趣。因為大家都喜歡和有趣的朋友聚在一起，沒人喜歡聽無聊的人講話。
別假裝自己比筆下的角色更了解他們
看似有點詭異的一句話，但是好像真的是這樣。
情節
提到了要讓角色發展情節，而非情節綁架角色。
這個是我目前很容易犯的錯誤，我覺得可以和後面的「情節論述」一起對照。「情節論述」我覺得對照成影視作品比較像是分場大綱，有的時候前面的故事想得很清楚，但後面還沒確認好，很容易故事整個散掉，連帶前面也不知道該如何描寫。
Alice Adams的短篇小說公式：
- Action 行動
- Background 背景
- Development 發展
- Climax 高潮
- Ending 結束
對話
要大聲唸出自己寫的(精心設計)對話，要留給角色不能說出口的對話。
對話必須有節奏感和流動感，小說角色的對話必須比實際真人開口說出來還要有趣、更重要且真實。只要處理得當，對話也能推動情節。
情節論述
我覺得這應該是指整個作品的脈絡大綱，必須先有這個完整的架構再開始寫。以劇本來說的話像是電影的分場大綱、影集的分級大綱。在這個階段還能做順序的變動或是重新安排一些故事情節。若沒有這個階段直接寫，會有點像失控的車，雖然開到了目的地，但路線是一個普通人看不懂的路。
如何進入寫作模式&寫作小技巧
找到切斷外界雜音的方法，學會連結自己的直覺。
有時候忌妒也是很好的寫作催化劑。
整理點子：
作者是運用索引卡，我的理解像是單字卡那種東西，現在用手機整理也是很方便。
與人交談，激發創作者的靈感。
讓別人看你的稿子，無論是課堂上或是家人朋友。
放棄出書的慾望：
我想應該指的是要先有熱誠，心會帶創作者到他應該走道的地方
創作者的心靈
這段比較難形容，有點像是說創作者要堅持自己想寫的東西，以及必須找到能夠去除心裡雜念的方式。我認為比較偏向個人信念，不過我也認為相信直覺和消除雜念很重要。然後再度呼籲一定要放棄完美主義！走自己的路，不要試著模仿別人。
雜感
覺得還算是有一些實際經驗的工具書，並非只是創作雞湯書。書中也引用了許多不同的作者對於創作的想法，若要仔細研究想必還要花一段時間。整體來說對我來說算是有幫助的一本書籍。
作者：Anne Lamott
譯者：朱耘
出版：野人文化
2018年6月首刷初版